Tag Archives: home slide

Wonderkamer 2.0

De dertien textielkunstenaars van teQStiel onderzoeken de mogelijkheden van het werken met textiel. Ze maken gebruik van uiteenlopende textiele materialen als katoen, organza en jute of van bestaande textiele voorwerpen als sokken. Ook worden uitdagingen gezocht in de combinatie van textiel met andere materialen als klei en papier. De objecten van teQStiel roepen in de tentoonstelling Wonderkamer 2.0 een textiele wereld op die inspireert en verwondert.

Anne Hazekamp
Anke Tilstra
Betsy Schuddeboom-Bax
Christel Sins
Elise Wiggers
Gerie Lammers-Vriens
Hetty Janssen
Jo Huijsman-Nammensma
Loes Bosveld
Marjolein van der Eijk
Marjoleine Beyers
Nellie van der Poel-Zutt
Petra Kooij

Gedurende deze expositie is er elke zaterdag en zondag iemand van TeQStiel aanwezig.

Poster
Vindt u het leuk om uw stadsgenoten attent te maken op de expositie “Wonderkamer 2.0”? Download de poster en hang hem, bijvoorbeeld, voor uw raam. Alvast bedankt!

Verwoven verwondering

Tijdens het afstuderen aan de Design Academy zocht Jessica van den Heuvel naar materiaal voor het verbinden van stoelen die symbool stonden voor mensen en kwam terecht bij lint. Het proefmodel (twee houten frames verbonden door gevlochten lint) bleek niet geschikt te zijn als zitting, maar was aan de muur wel een mooi kunstwerk en lint bleek een verrassend materiaal te zijn. Na het afstuderen is Jessica een ontwerpbureau gestart met de naam ‘instincts’ waar zij meubels ontwerpt en in eigen beheer maakt, maar ook gebruiksvoorwerpen als lampen, kussens en schalen. Zij werkt vooral met natuurlijke materialen op ambachtelijke wijze. Het kunstwerk van lint liet haar echter niet los en zij besloot om ook hiermee verder te gaan en inmiddels zijn er vier collecties ontstaan die regelmatig worden aangevuld.

De eerste collectie (De Connection Collection) komt voort uit het verbinden van die twee frames, het verbinden van mensen door middel van linten die symbool staan voor de overeenkomsten die je al snel zoekt bij het maken van contact. In later werk wordt er niet alleen gekeken naar mensen, maar ook naar verbindingen in bijvoorbeeld de natuur.

De tweede collectie is de Drop Collection, waar uit het kunstwerk een lint los getrokken wordt en deze wordt door middel van moulage gevuld met een andere kleur lint, soms zelfs met meerdere tinten van een kleur.

Later ontstond de Nature Collection. Hier wordt geweven met vier bij elkaar liggende kleuren, twee horizontaal en twee verticaal, gebaseerd op de kleuren en lijnen van de natuur. Zo is er een werk dat ‘Sky’ heet, ‘Sunset, ‘Sand’ en ‘Sea’.

De laatste collectie tot nu toe is de Illussion Collection. Deze is het meest verrassend aangezien er beweging in de werken lijkt te zitten, rechte lijnen lijken rond te lopen en soms word je een werk in ‘gezogen. Door met lint in opeenvolgende breedtes te werken, maar in dezelfde kleur, wordt het werk dynamisch maar blijft het toch rustig. Door verschillende weeftechnieken te gebruiken, ontstaan verschillende lijnenspellen, waarbij het licht een belangrijke rol speelt.

Jessica van den Heuvel zal tijdens de Kunstroute aanwezig zijn op 22 en 23 september. Beide dagen zijn we van 12-18 uur open.

www.jessicavandenheuvel.nl

www.instincts.nl

Poster
Vindt u het leuk om uw stadsgenoten attent te maken op de expositie “Verwoven verwondering”? Download de poster en hang hem, bijvoorbeeld, voor uw raam. Alvast bedankt!

Zo heurt het (niet!): het versleten linnengoed van de barones

Gastconservator Sanny de Zoete

Wij hebben kunsthistorica en gepassioneerd verzamelaar van antiek linnengoed Sanny de Zoete gevraagd of zij met een tentoonstelling over versleten, kapot en gerepareerd linnengoed wil maken. Want linnengoed is onze ‘derde huid’; we drogen ons er aan af, we slapen er tussen en vroeger aten we van gedekte tafels, ook de gewone man dekte de tafel met een tafellaken. In heden en verleden, hier en nu, ver weg en dichtbij, gebruiken mensen elke dag huishoudtextiel.

Deze ‘derde huid’ raakt in de vergetelheid, ons tegenwoordige linnengoed (gemaakt van katoen) is spotgoedkoop en als er een gaatje in verschijnt, gooien we het weg. Dat was heel anders in het verleden; het werd in tijden van schaarste en/of armoe veelvuldig gerepareerd en hersteld. Normaliter werd dat heel mooi gedaan, meisjes leerden al op jonge leeftijd hoe ze hun huishoudtextiel moesten stoppen. In de praktijk gaat het er soms heel anders aan toe en ook dat is op deze tentoonstelling te zien.

Sanny de Zoete verzamelt behalve het mooie linnengoed van welgestelde families ook kapot en versleten linnen. Want dat vertelt een heel eigen verhaal over duurzaamheid, zuinigheid, en noodzaak. Door deze visie op linnengoed  bleef een deel van een adellijke linnenuitzet bewaard met tot op de draad versleten tafellakens, servetten, beddenlakens, slopen, stofdoeken, theedoeken en handdoeken. Het is niet mooi gerepareerd, totaal niet zelfs, het is zo lelijk hersteld dat het ons aller verbazing wekt. Hoe kun je nog een servet gebruiken dat van de stoppen aan elkaar hangt, hoe kun je stof afnemen met een stofdoek waar slierten gerafelde randen aan hangen. De tentoonstelling wordt om dit versleten linnengoed gebouwd door in stalenboeken te laten zien hoe het linnen er uitzag toen het nog nieuw was. Door stoplappen toe te voegen om te laten zien hoe het wel gerepareerd had moeten worden. Door rekeningen te laten zien hoe duur het linnen vroeger was. In vergelijking met nu: een mooi linnen servet kostte begin 1900 f 4,50, dat was net zo veel als het dagloon van drie dagen van een vrouw die het linnen stopt! Een eenvoudig servet kostte een dagloon van de stopster.

Museum Het Leids Wevershuis levert, met haar authentieke uitstraling, een ultiem decor voor deze bijzondere expositie.

Sanny de Zoete maakt sinds 1997 tentoonstellingen met musea in binnen- en buitenland over linnengoed. Deze trekken altijd veel publiek en worden goed bezocht. Ze werkte in 2015/2016 mee aan de zeer succesvolle tentoonstelling Nederland dineert in het Haags Gemeentemuseum. Het Museum of Fine Arts in Boston kreeg eveneens in 2015/2016 een bruikleen van 17de eeuws damast voor de tentoonstelling Class Distinctions. Dutch Painting in the Age of Rembrandt and Vermeer. De Zoete schreef artikelen voor de bijbehorende publicaties. Het Rubenshuis in Antwerpen herbergt een langdurig bruikleen 17de eeuws linnengoed van de Zoete.

 

Toelichting op het verhaal waaromheen de expositie is opgebouwd, door Sanny de Zoete:

“Ach kind, zo heurt het toch niet,”  zou Wilhelmina Cornelia, barones Schimmelpenninck van der Oye-de Beaufort gezegd hebben als ze het verstelde linnengoed van haar schoondochter Odette had gezien. De Zwitserse verpleegster Odette is zuinig, heel zuinig op het weinige linnengoed dat ze heeft als ze op 7 november 1945 trouwt met Asueer Jacob baron Schimmelpenninck van der Oye. Ze leerde hem kennen toen hij in 1937/38 vanwege zijn tuberculose in de Zwitserse Alpen kwam kuren en ze werden verliefd. Maar voordat ze konden trouwen brak de oorlog uit en zo duurde het nog zes jaar voor Odette landt op Schiphol waar Jaap haar opwacht met anjers in zijn hand. De oorlog is net voorbij, er is gebrek aan alles en zeker ook aan huishoudtextiel. Een linnen uitzet is niet aan de orde. Waarschijnlijk krijgt ze daarom van Wilhelmina lakens, slopen, handdoeken, een paar tafellakens en servetten, alles gemerkt SOB, die nog van Wilhelmina’s eigen linnenuitzet uit 1901 dateren. Samen met het weinige linnen dat Odette van zichzelf heeft en dat gemerkt is met OG (voor Odette Graber) begint Odette een nieuw leven in Nederland. De lakens en slopen slijten en Odette repareert en repareert. Ze zet er lappen op, ze knipt er een versleten stuk af, naait een kantje en een tussenzetsel om de boel weer aan elkaar te krijgen. Ze stikt op de naaimachine de gaten in de slopen van haar schoonmoeder net zo lang heen en weer tot de boel gestopt is, maar o wat doet ze dat lelijk. Het doet pijn aan onze ogen. Ze heeft nooit geleerd hoe ze haar linnengoed moet verstellen en stoppen.

Dat we dit totaal versleten linnen nu kunnen zien, is te danken aan de zorgvuldigheid van haar nicht. Deze zag de ‘schoonheid’ en het verhaal over de noodzakelijke zuinigheid die niet alleen gewone mensen treft, maar ook in adellijke kringen heerste. Ze bewaarde het na de dood van Jaap en Odette en gaf het meer dan twintig jaar geleden aan mij. Want ik verzamel niet alleen het mooie linnengoed van welgestelde families, maar ook kapot en versleten huishoudtextiel van rijk en arm. De tentoonstelling wordt om dit versleten linnengoed gebouwd door in stalenboeken te laten zien hoe het linnen er uitzag toen het nog nieuw was. Door stop- en verstellappen toe te voegen, want: zo heurt het wel! Wilhelmina’s linnenuitzet uit 1901 was van een prachtige kwaliteit linnen en zal zeker meer gekost hebben dan het jaarloon van f 425,00 dat sigarenmaker Leendert Kos verdiende, die in 1900 in het wevershuis woonde.

In Museum Het Leids Wevershuis wordt nooit de pronkzucht van de rijken verteld. Hier is de geschiedenis van de armen zichtbaar; in de muren zitten scheuren, achter het behang komt de jute onderlaag tevoorschijn, in het gangetje en de voorkamer is het ijzig koud. Uit de enige kraan in het huis komt alleen koud water. In dit huis zullen vroeger ook de lakens versteld zijn, de handdoeken gestopt. Maar ze bleven niet bewaard. Dit wevershuis, waar weefsters nog elke dag weven, vormt met haar authentieke uitstraling, een ultiem decor voor deze bijzondere expositie. Hier ontmoeten armoede en zuinigheid elkaar en vertellen samen het verhaal van een tijd waarin linnengoed, onze derde huid, een belangrijke plaats in het leven van arm en rijk innam.

 

Rondleiding over deze expositie door Sanny de Zoete op 22 en 23 juni om 11.00 uur.

Opgeven kan via haar site www.sannydezoete.nl.

 

 

Poster
Vindt u het leuk om uw stadsgenoten attent te maken op de expositie “Zo heurt het (niet!): het versleten linnengoed van de barones”? Download de poster en hang hem, bijvoorbeeld, voor uw raam. Alvast bedankt!

 

Het meisje in jezelf

Het meisje in jezelf

Kleding ontworpen, gevilt en gerealiseerd door Innan König-Wever:

“Ik ben in 2013 in aanraking gekomen met vilt. Door ziekte had ik een leven met paarden moeten loslaten en met vilt kwam er letterlijk weer kleur en veel mogelijkheden  terug. Mijn eerste lessen waren o.a van Sarah Lechner, Charity, Harm van Hawar en Heike Reul. Daarna ben ik naar de afdeling mode en textiel gegaan van het Centrum van Beeldende Kunst in Groningen. Daar ging een wereld open. Freemotion en vilt, zeefdruk, monoprint, sjabloneren, indigo, verven en schilderen, shibori, boro, solubels enz. enz. Heerlijk, dit alles geeft mij de mogelijkheid om met vilt en zijde als uitgangspunt mijzelf te uitten. Dit in de vorm van draagbare kunst en accessoires.  Centraal staat voor mij daarbij Vrouwelijkheid, het meisje in jezelf en de kunst van het trouw blijven aan haar. Het meisje brengt mij in contact met mijn eigen diepere gevoel. Dat geeft mij rust, kracht, richting en blijdschap. Tegenwoordig heb ik ook een plek in de oude dierentuin in Emmen, waar de gemeente kunst , cultuur en innovatie  samenbrengt. Ik heb daar werk,-verkoop en expositie ruimte en kan daar workshops geven. Ook geef ik graag gasten deze mogelijkheden. Dit om zoveel mogelijk textielvormen samen te brengen.”

Werk van Innan König-Wever:

 

Aan deze expositie hebben ook Corinne Rozental-Roskam en Karin Koudenburg meegewerkt. Zij ondersteunen de expositie met hun sieraden.

Corinne Rozental-Roskam:

Kleurige landschapjes
Als een regen van kleur die op je neerdaalt.
De uitbarsting van kleuren zijn mijn kleurrijke herinneringen: een dak in de Provence, sneeuw op een struik, het blauw van de lucht, of een roodborstje in de tuin. Elke kleur wordt een borduursel en samen met andere kleuren vormen zij een landschap waarin men eindeloos kan ronddwalen.
Deze landschappen van kleur zijn een versiering voor handen, kleding, haren of de oren van de draagster.

Kleine tuintjes
Er groeien bloemen, kruiden, bladeren en zaden in mijn kleine stukjes kunstmatige natuur. Zij wegen niets, gemaakt van textiel, kant, oude bloemversieringen, die samengevoegd de kleine tuintjes vormen.
In haar, kleding, aan oren of handen, verfraait elk klein universum degene die het draagt en trekt het de aandacht van degene wier oog er op valt.

Werk van Corinne Rozental-Roskam:

Werk van Karin Koudenburg:

 

Deze expositie is te zien van 18 november 2017 tot en met 14 januari 2018.

Poster
Vindt u het leuk om uw stadsgenoten attent te maken op de expositie “Het meisje in jezelf”? Download de poster en hang hem, bijvoorbeeld, voor uw raam. Alvast bedankt!

Geschilderd met de naaimachine

Geschilderd met de naaimachine

Adinka Tellegen (Brielle 1948)

Adinka Tellegen zal persoonlijk aanwezig zijn, van 13-16 uur, op:
za 14 oktober
zo 29 oktober
za 11 november

Website: https://www.adinkatellegen.nl/

Opleidingen: Gerrit Rietveldacademie Amsterdam, afdeling edelsmeden en grafiek, en Slavische talen aan de UvA.

Hoewel haar affiniteit tot textiel altijd groot is geweest, heeft zij haar activiteiten op dat gebied lange tijd beperkt tot gelegenheidswerkstukken. Pas op latere leeftijd heeft ze zich er volledig aan overgegeven in het besef dat het voor haar de meest eigen manier is zich uit te drukken.

Techniek: haar doelstelling, of anders gezegd haar verlangen, is in textiel te schilderen. En wel zodanig dat op het eerste gezicht niet meteen duidelijk is dat het genaaid is, en vaak ook niet op het tweede. Ze werkt op basis van een foto die door haarzelf gemaakt moet zijn. Dat laatste is essentieel.

De ondergrond is kaasdoek, daarop wordt de grondlaag aangebracht d.m.v. uitgeknipte stukjes stof in ongeveer de kleur en vorm van de afbeelding. Op deze ondergrond wordt het doek ‘geschilderd’, door er met de zig-zag-steek van de naaimachine in de benodigde kleuren overheen te gaan, en met behulp van tal van transparante stoffen om de nuances en schaduwen aan te brengen. Al werkend wordt het doek dikker en stijver.

Zij streeft opzettelijk een precieze, natuurgetrouwe weergave na, waar het materiaal zich er eigenlijk niet toe leent. Het is een uitdaging dat toch voor elkaar te krijgen en een tijdrovende bezigheid, al was het maar omdat het werk voortdurend onder de naaimachine vandaan gehaald moet worden om het op afstand te kunnen beoordelen. Gemiddeld doet zij een half jaar over een doek.

In 2015 heeft zij werk ingezonden voor de internationale expositie in de Pieterskerk in Leiden voor het Textielfestival van 2015. Ze werd genomineerd en wist de 2e prijs te behalen met haar werk ‘Schiermonnikoog’ (het thema van de expositie was water-land).

Werk van textielvirtuoos Adinka Tellegen:

Deze expositie is te zien van 30 september tot en met 12 november 2017.

Poster
Vindt u het leuk om uw stadsgenoten attent te maken op de expositie “Geschilderd met de naaimachine”? Download de poster en hang hem, bijvoorbeeld, voor uw raam. Alvast bedankt!

Museum het Leids Wevershuis in STIJL

100 Jaar DE STIJL

In 2017 wordt landelijk het 100-jarig jubileum van De Stijl gevierd onder de naam Mondriaan to Dutch Design Zeker 10 steden doen hieraan mee, waaronder natuurlijk Leiden, van waaruit van Doesburg deze vernieuwende (kunst)beweging in 1917 oprichtte. Naast o.a. De Lakenhal gaat ook Museum Het Leids Wevershuis vorm geven aan dit thema met exposities en een Weverswerkplaats in STIJL.

DE STIJL hanteerde “strenge” principes wat betreft kleur (rood, geel en blauw, naast zwart wit en grijs) en vorm (alleen rechte lijnen en hoeken). Een principe dat uiteindelijk alleen door Piet Mondriaan tot het einde toe is gehanteerd. Het idee hierachter was dat je door het gebruik van heldere kleuren en rechte lijnen een  harmonie creëerde  volgens de wetten van het heelal. De kunstwerken lieten derhalve niet het willekeurige humeur van de kunstenaar zien, maar hielpen het publiek op weg naar waarheid en zuiverheid. Als groep viel De STIJL al snel uiteen, toen na de dood van van Doesburg, in 1931, het maandblad “De Stijl” ophield te verschijnen. Mede door toedoen van de echtgenote van van Doesburg hebben de ideeën van De Stijl internationaal veel bekendheid gekregen en navolging gevonden.

ACTIVITEITEN IN HET KADER VAN DE STIJL

Weverswerkplaats in STIJL

Het gehele jaar 2017 zal de weefruimte in Museum Het Leids Wevershuis in het teken staan van DE STIJL.Op het antieke weefgetouw worden theedoeken geweven in heldere kleuren rood, geel,  blauw (en groen!), al of niet in combinatie met zwart, wit of grijs. Er zal een zo ruim mogelijk aanbod zijn van STIJLvolle theedoeken. Behalve in het wevershuis zelf zullen de weefsters van het wevershuis de nodige thuisarbeid verrichten om het aanbod zoveel mogelijk op peil te krijgen en te houden.

Speciale exposities in het teken van De Stijl

Van 18 maart t/m 23 april 2017: Zestien plus eigen “STIJL”  door leden van de  weefgroep 16+

Van 17 juni t/m 24 september 2017: “Museum Het Leids Wevershuis in Stijl”    quilt-vilt- en weefkunst  met bijdragen uit het hele land.

Klik hier om meer foto’s te bekijken.

Het afgelopen jaar is door velen hard gewerkt om een werkstuk te maken voor deze expositie in één van de ambachtelijke technieken WEVEN, VILTEN of QUILTEN. Voor het kleurgebruik gold de beperking dat alleen de heldere kleuren rood, geel, blauw en groen (!) gebruikt mochten worden, en de ‘non’ kleuren zwart, wit en grijs . De lijnen in het werk dienden recht te zijn. Voor het formaat was de richtlijn 60cm bij 60cm. Het werk mocht ook ruimtelijk zijn.

Het resultaat is een verrassende expositie, samengesteld uit de ca 70 aangemelde werken

Klik hier om de lijst van deelnemers te bekijken.

Publieksprijs
De ca 70 deelnemers dingen allemaal mee naar de publieksprijs van 200 euro, te besteden in een quilt- vilt- of weefwinkel. De winnaar zal na afloop van de expositie (24 september) bekend gemaakt worden op de site en krijgt, uiteraard, ook een persoonlijk bericht.

Onder degenen die hun stem hebben uitgebracht wordt elke maand een ‘stijlvolle’ handgeweven theedoek verloot en wel op 17 juli, 17 augustus en 17 september.
17 juli: H.M. Goselink heeft de eerste handgeweven ‘stijlvolle’ theedoek gewonnen!
17 augustus: De tweede theedoek is gewonnen door Tineke Feenstra!
17 september: Harvey Faulkner-Aston heeft de derde theedoek is gewonnen!
De winnaars zijn persoonlijk op de hoogte gesteld.

Uitslag wedstrijd
Er is door zo’n 600 bezoekers gestemd. Het grappige is dat die stemmen over alle werken zijn verdeeld.
Wat betreft de hoogste score was het een nek aan nek race tussen 2 viltwerken: ‘La(m)pwerk’ van Petra van den Berg en ‘Natura harmonio’ van Margot van Leeuwen en Esther Plag, die uiteindelijk nipt door Petra is gewonnen.

De publieksprijs (ad 200 euro) gaat naar de 3 zussen van den Berg met ‘La(m)pwerk’

Omdat de stemmenaantallen zo dicht bij elkaar lagen hebben we besloten ook een 2e en 3e prijs uit te loven.

2e prijs (ad 100 euro)  Margot van Leeuwen en Esther Plag met ‘Natura harmonio’

3e prijs (ad 50 euro)    Anita Goffin met Mondriaan: impressie nr. 1 (weefwerk)

Demonstraties
29 juni, 13 en 27 juli , 10 en 24 augustus en 6 september demonstratie miniatuurweven door Els v.d. Kaaden en Fija Fredrikze

Poster
Vindt u het leuk om uw stadsgenoten attent te maken op de expositie “Museum het Leids Wevershuis in STIJL”? Download de poster en hang hem, bijvoorbeeld, voor uw raam. Alvast bedankt!

SIGNIFICANT STITCHES

SIGNIFICANT STITCHES

JETTE CLOVER
www. jetteclover.com

BIO
Jette Clover is geboren en opgegroeid in Kopenhagen, Denemarken, maar ze heeft vele jaren in de VS en in Nederland gewoond. Sinds 2005 woon ze in Antwerpen, België.
Jette heeft een akademische opleiding in journalistiek en in kunstgeschiedenis. Ze was werkzaam bij een dagelijkse krant in Kopenhagen, en in Nederland werkte ze meer dan tien jaar in het Nederlands Textielmuseum, waar ze o.a. de Vilt tentoonstelling (1994) en de eerste European Art Quilts (1997) heeft georganiseerd. In 2000 heeft ze in opdracht van de toenmalige SBA de kadercursus Quilten Speciaal opgezet, een 2-jarige cursus die nu van start is gegaan met de veertiende groep.
Jette werkt sinds 1998 full time  in haar studio. Ze heeft veel geëxposeerd in Europa, de VS en Azië en ze is een veel gevraagde docente voor workshops in compositie en surface design.
Jette is lid van de Europees groep Quilt Art  sinds 2000 en sinds 1998 van de internationale Studio Art Quilt Association (SAQA) .

ARTIST STATEMENT
Mijn quilts zijn collage constructies met lagen van katoen, linnen, kaasdoek en papier. Deze materialen bewerk ik met allerlei technieken waaronder verven en beschilderen, stempelen en bedrukken, verroesten en ontkleuren. Ik hou van subtiele en monochroom kleuren en van gerafelde randjes. Ik gebruik steken als beeldelement en als functionele verbinding van de verschillende lagen stof.
Woorden en schrift zijn bijna altijd aanwezig in mijn quilts en collages. Ik was eerder journaliste en taal en communicatie zijn voortduurend mijn belangrijkste inspiratiebron.
Ik vind de stad een boeiend landschap met zijn vertoon van verkeersborden, reklames, affiches en graffiti – informatief, verrassend, versnipperd, gescheurd, gelaagd, kleurrijk, brutaal  … vol van energie en het leven.
Maar ik hou evenveel van de stille en intieme communicatie van met de hand geschreven berichtjes en brieven. Momenteel borduur ik woorden en teksten met de hand. Het steken met naald en draad is gelijkend op het ritme van schrijven met pen op papier – een rustige en intieme manier  om te communiceren.

Deze expositie is te zien van 29 april tot en met 11 juni 2017.

Jette Clover zal alle zondagen in mei aanwezig zijn en tevens bij de opening op zaterdag 29 april, om 14.00 uur.

Poster
Vindt u het leuk om uw stadsgenoten attent te maken op de expositie “SIGNIFICANT STITCHES”? Download de poster en hang hem, bijvoorbeeld, voor uw raam. Alvast bedankt!

Zestien plus eigen STIJL

Zestien plus eigen STIJL

Dat het ambacht van weven zich nog steeds verder ontwikkelt wordt zichtbaar op deze expositie van weefgroep 16 +.

De leden, die 2 maal per jaar bij elkaar komen om elkaar te inspireren, stimuleren en uit te dagen, werken allen op weefgetouwen met meer dan 16 schachten.

De technische mogelijkheden van het weven zijn daardoor zo uitgebreid dat zij voor hun ontwerpen, en soms ook voor de uitvoering ervan, gebruikmaken van de computor.

Het gebruik van kleur en materiaal is uiteraard zeer persoonlijk en de resultaten laten dan ook een grote variatie aan twee- en driedimensionale werken zien.

Deze expositie is te zien van 18 maart (opening om 13:30) tot en met 23 april 2017.

Exposanten:
Ria van Dam ,  Haarlem
Astrid, Haagsma, Rotterdam
Roelie Schouten, Eethen
Japien Waskowsky. Groningen
Gerda Weltevrede,  Haarlem
Janneke Willekes,  Kapelle
Els Savenije
Thera Berkhout

Poster
Vindt u het leuk om uw stadsgenoten attent te maken op de expositie “Zestien plus eigen STIJL”? Download de poster en hang hem, bijvoorbeeld, voor uw raam. Alvast bedankt!

Lijnenspel

LIJNENSPEL

Debuut van weefcollectief METAMORFOSE.

Verkoopexpositie

Over Metamorfose
Metamorfose is een groep enthousiaste weefsters die ieder op hun eigen manier aan de slag zijn gegaan met het thema “Lijnenspel”.

Allen hebben al een lange ervaring in weven en zijn bijeen gekomen om met en door elkaar inspiratie op te doen en zo tot nieuwe weefsels te komen. Ze komen  ongeveer om de zes weken bij elkaar en bespreken ieders werk en geven daar hun kijk op. Zo ontstaat er een gevarieerd beeld van het thema  “Lijnenspel”. Het thema is b.v.op een weef-technische manier benaderd en geeft door prachtig geweven strakke lijnen en mooi kleurgebruik een verrassend resultaat. Ook is te zien dat in één kleur het thema sterk tot uiting kan worden gebracht. Andere hebben op een meer creatieve manier het thema aangepakt en hebben het twee- of driedimensionaal gemaakt. Het gebruik van materiaal is zeer gevarieerd .Er is gebruik gemaakt van o.a. dunne en dikke katoenen garens, polyester, koperdraad, paardenhaar. 

Wij, Tonny van den Berg, Thera Berkhout, Ank Hazelhoff, Lia Rath, Marijke Scheepstra en Nel Vervoorn nodigen u graag uit om ons werk te komen bekijken.

Op zaterdag 14 januari zijn alle weefsters aanwezig en wordt de tentoonstelling  om 13.30 uur geopend door Selma Sindram.

Ook  op de zondagen zal er van Metamorfose iemand aanwezig zijn.

Deze expositie is te zien van 14 januari tot en met 12 maart 2017.

Poster
Vindt u het leuk om uw stadsgenoten attent te maken op de expositie “Lijnenspel”? Download de poster en hang hem, bijvoorbeeld, voor uw raam. Alvast bedankt!

Weven 2.0

Expositie Weven ‘2.0’ 

Expositie weefwerk van Anneke Kersten en Roos Cox in Museum het Leids Wevershuis
22 oktober –18 december 2016 6 januari 2017. Weven ‘2.0′ verwijst naar het vernieuwend toepassen van materialen en weeftechnieken.

Anneke Kersten (Nijmegen) heeft zich ontwikkeld in de textielkunst door een weefopleiding in Oregon, Amerika en het Textielmuseum in Tilburg. De basis van haar werk is het gebruik van verschillende materialen, zoals metaaldraden, papier, hennep, linnen en cottonlin, hout, verf, lijm. De weeftechnieken gebruikt zij als middel om haar inspiraties vorm te geven. Opvallend is het kleurgebruik: Anneke laat zich inspireren door kleur, vorm en structuur van landschappen en de geometrische kunst; en altijd met een vleugje humor. Zowel haar ruimtelijk als vlak werk laten de veelzijdigheid van weefkunst zien.

Roos Cox (Lent) begon al met weven toen ze 10 jaar was. Zij heeft weeflessen gevolgd bij Erica de Ruiter aan het Cultureel Centrum de Lindenberg in Nijmegen. Later, tijdens de 2-jarige cursus getouwweven in Tilburg, heeft zij haar  kennis verder verdiept en gestructureerd. Roos wordt geïnspireerd door bijzondere materialen zoals papier en paardenhaar, die ze het liefst zelf verft. Naast de gebruikelijke garens gebruikt ze ook hennep, vis- en metaaldraad en kerstboomlampjes. In haar weefsels zoekt ze naar ritme, ruimte en beweging.

Deze tentoonstelling is te zien van 22 oktober tot en 18 december 2016 6 januari 2017.

Poster
Vindt u het leuk om uw stadsgenoten attent te maken op de expositie “Weven 2.0”? Download de poster en hang hem, bijvoorbeeld, voor uw raam. Alvast bedankt!